Addison Rae - Times Like These

안녕하세요, VJ HerO입니다!

오늘은 소셜 미디어 스타에서 팝 음악계의 주목받는 아티스트로 거듭나고 있는 Addison Rae(애디슨 레이)에 대한 이야기를 좀 더 깊이 있게 나누어볼까 합니다. 틱톡에서의 폭발적인 인기를 발판 삼아 자신만의 음악 세계를 구축해나가고 있는 그녀의 행보와, 최근 화제가 된 곡 "Times Like These"에 담긴 이야기들, 그리고 뮤직비디오 속 특별한 디테일까지 함께 살펴보시죠.

Addison Rae: 틱톡을 넘어 팝스타로, 그리고 그 이상으로

Addison Rae Easterling, Addison Rae라는 이름으로 더 잘 알려진 그녀는 틱톡이라는 플랫폼을 통해 혜성처럼 등장했습니다. 바이럴 댄스 영상으로 순식간에 수많은 팔로워를 amassed 하며 전 세계적인 인플루언서가 되었죠. 하지만 그녀는 여기서 멈추지 않고 음악과 연기라는 새로운 영역으로 활동 반경을 넓히며 만능 엔터테이너로서의 가능성을 증명하고 있습니다.

그녀의 데뷔 앨범 《Addison》은 평단과 대중 모두에게 좋은 반응을 얻으며 성공적인 아티스트 변신을 알렸습니다. 특히 싱글 "Diet Pepsi"는 빌보드 Hot 100 차트에 20주 동안 머무르며 큰 인기를 누렸습니다. Addison Rae는 자신만의 독창적인 음악적 색깔과 비주얼 디렉션으로, 특히 LGBTQ+ 커뮤니티 사이에서 큰 사랑을 받고 있습니다. Arca와 같은 아방가르드한 아티스트들과의 협업 또한 그녀의 음악적 스펙트럼과 예술적 시도를 보여주는 부분입니다.

"Times Like These": 솔직한 고백이 담긴 노래와 파격적인 비주얼

Addison Rae의 음악적 여정에서 중요한 위치를 차지하는 곡 중 하나가 바로 "Times Like These"입니다. Ethan James Green 감독이 연출한 이 곡의 뮤직비디오는 틱톡 스타로서의 화려한 삶 뒤에 숨겨진 개인적인 고뇌와 성장을 솔직하게 담아냈습니다. 젊은 성인으로서 겪는 불확실성, 자기 성찰, 그리고 명성과 정체성에 대한 복잡한 감정들을 탐구하며, 실연, 정체성, 명성에 대해 날것 그대로의 가사를 통해 이야기합니다. 향수를 자극하는 영국 팝 사운드의 영향을 받은 이 곡을 통해 Addison Rae는 단순한 댄스 챌린지 영상 속 인물이 아닌, 자신의 생각과 감정을 음악으로 표현하는 아티스트로서의 면모를 보여줍니다.

"Times Like These" 뮤직비디오는 혼란, 자기 의심, 성장통, 그리고 불확실한 미래에 대한 감정을 솔직하게 표현합니다. 가사에서 "I'm so confused" (너무 혼란스러워), "My life moves faster than me" (내 삶이 나보다 더 빠르게 움직여), "Can't feel the ground beneath my feet" (발밑의 땅이 느껴지지 않아)처럼, 주인공은 빠르게 변하는 삶 속에서 방향을 잃고 흔들리는 감정을 드러냅니다. 이러한 가사는 많은 젊은이들이 겪는 불안과 공감대를 형성합니다.

특히 "Times Like These" 뮤직비디오에서 주목할 만한 시각적인 요소가 있습니다. 바로 Addison Rae가 선보인 **핑크빛 펑크스타일의 메이크업**입니다. WWD 기사에 따르면, 그녀는 이 뮤직비디오에서 펑크에서 영감을 받은 메이크업으로 시선을 사로잡았습니다. 날렵한 윙드 아이라이너와 실버 펄 섀도우, 그리고 핫핑크 립스틱으로 포인트를 주었죠. 특히 볼과 코끝에는 대담한 마젠타 블러셔를 사용하여 강렬한 인상을 남겼습니다. 반면 피부 표현은 컨투어링 없이 깨끗하게 유지하고, 짙은 갈색 눈썹으로 블러셔 색상과 대비를 주었습니다. Addison Rae는 자신의 틱톡 계정을 통해 이 메이크업 룩을 팬들에게 더 자세히 보여주기도 했습니다. 이러한 파격적인 메이크업은 뮤직비디오의 분위기나 곡이 담고 있는 내면의 혼란과 반항적인 감정을 시각적으로 표현하는 장치로 해석될 수 있습니다.

뮤직비디오 속 의미 있는 캐스팅과 시각적 메시지

"Times Like These" 뮤직비디오에서 많은 이들의 시선을 사로잡은, 하지만 어쩌면 크게 부각되지 않았을 수도 있는 주목할 만한 캐스팅 결정이 있었습니다. 바로 뮤직비디오 속 Addison Rae의 '러브 인터레스트(love interest)', 즉 연인 역할로 트랜스젠더 남성이 출연했다는 사실입니다.

한 예리한 틱톡 사용자가 이 사실을 발견하고 "이 사람, Addison의 'TLT' 뮤직비디오에 나온 뉴욕의 정말 핫한 라인 쿡(line cook) 맞지???"라는 글과 함께 영상을 올렸고, 해당 라인 쿡이자 틱톡커인 Gio가 직접 "네"라고 댓글을 달아 이 사실이 확인되었습니다. 이 반응 영상만으로도 수만 개의 '좋아요'와 댓글이 달렸다는 것은 Gio라는 인물 자체의 인기도 상당함을 보여줍니다.

주류 팝 아티스트의 뮤직비디오에서 트랜스젠더 남성이 이성애 로맨스의 상대역으로 등장하는 것은 여전히 흔치 않은 일입니다. 이러한 캐스팅 결정은 미디어 속 다양성과 포용성을 확대하는 데 기여하며, 많은 이들에게 긍정적인 메시지를 전달할 수 있습니다. Addison Rae가 자신의 영향력을 통해 이러한 의미 있는 시도를 했다는 점은 아티스트로서 그녀의 가치관을 엿볼 수 있는 부분입니다.

내면의 혼란을 시각화하는 핵심 기법

"Times Like These" 뮤직비디오는 Addison Rae의 내면의 혼란을 다양한 시각적 기법으로 효과적으로 표현합니다.

1.  움직임과 공간의 대비: Addison이 차 안에서 창밖으로 머리를 내밀거나, 도로를 달리는 장면이 반복적으로 등장합니다. 이 움직임은 삶의 방향을 잃고 흔들리는 심리, 그리고 불확실한 미래에 대한 막연함을 상징적으로 보여줍니다. 빠르게 스쳐가는 배경과 정지된 Addison의 모습이 교차되며, 현실과 내면의 괴리, 혼란을 시각적으로 강조합니다.
2.  표정과 클로즈업: Addison의 멍하니 생각에 잠긴 표정, 불안과 자기 의심이 담긴 눈빛을 클로즈업으로 포착하여 감정의 미묘한 떨림을 직접적으로 전달합니다. 이는 관객이 Addison의 내면 혼란에 더욱 깊이 몰입할 수 있게 합니다.
3.  자연광과 색채의 활용: 자연광과 변화하는 색감은 현실적이면서도 담담한 분위기를 자아내며, 혼란과 성장의 과정을 더욱 진솔하게 보여줍니다. 때로는 흐릿하거나 변화무쌍한 색채가 감정의 불안정함을 암시합니다.
4.  자유와 고립의 교차: 자유롭게 도로를 달리는 장면과, 혼자 멈춰 선 Addison의 모습이 교차되며, 혼란 속에서도 자신만의 길을 찾으려는 욕망과 동시에 느끼는 고립감을 시각화합니다.

결국 이 뮤직비디오는 움직임, 공간, 표정, 자연광 등 다양한 시각적 요소를 통해 Addison Rae의 내면 혼란과 성장통, 그리고 불확실한 미래에 대한 감정을 섬세하게 시각화합니다. 이러한 연출은 관객이 청춘의 불안과 자기 성찰의 순간을 Addison의 시선으로 공감하게 만듭니다.

마무리하며

Addison Rae는 틱톡에서의 폭발적인 인기를 발판 삼아 음악, 연기, 그리고 다양한 예술적 시도를 통해 자신만의 영역을 꾸준히 넓혀가고 있습니다. 데뷔 앨범의 성공과 "Times Like These" 뮤직비디오 속 파격적인 비주얼, 다양성을 포용하려는 의미 있는 캐스팅 결정, 그리고 청춘의 불안과 성장을 담은 진솔한 메시지는 그녀가 단순한 인플루언서를 넘어 사회에 긍정적인 영향을 줄 수 있는 아티스트로 성장하고 있음을 보여줍니다. 화려한 스포트라이트 뒤에 숨겨진 젊은 아티스트의 솔직한 고백과, 자신만의 색깔을 거침없이 드러내는 그녀의 행보가 앞으로 또 어떤 이야기들을 들려줄지 기대가 됩니다. "Times Like These"를 들으며 Addison Rae가 음악을 통해 전하는 진솔한 감정과, 그녀가 만들어가는 긍정적인 변화에 귀 기울여 보시는 것은 어떨까요?

다음 글에서는 또 다른 흥미로운 음악 이야기로 찾아뵙겠습니다!