Charlotte Lawrence - Us Three

*Charlotte Lawrence – Us Three: 첫 앨범 [Somewhere]로 향하는 길목, '우리 셋'의 처절한 관계를 노래하다 - 진실을 노래하는 차세대 팝의 목소리**

안녕하세요,  여러분! 오늘 우리는 미국 싱어송라이터 **Charlotte Lawrence**의 새로운 싱글 **'Us Three'**와 곧 발매될 그녀의 **데뷔 정규 앨범 [Somewhere]**에 대해 이야기 나누려 합니다. '우리 셋'이라는 제목이 던지는 복잡, 미묘한 관계의 질문 속에 담긴 처절한 감정들이 아티스트의 첫 정규 앨범에 어떤 의미로 담길지, 그리고 그녀가 왜 오늘날 가장 주목받는 팝 아티스트 중 하나로 떠올랐는지 함께 탐색해 보시죠.

**◎ 빌보드가 주목한 '팝 록의 매혹적인 목소리', Charlotte Lawrence**

**빌보드(Billboard)**로부터 **"팝 록에 대한 매혹적인 접근(haunting take on pop rock)"**이라는 찬사를 받은 **Charlotte Lawrence**는 빠르게 현대 음악계에서 두각을 나타내는 목소리로 자리매김했습니다. 그녀는 **날것 그대로의 감정(raw emotion)**을 **웅장한 멜로디(sweeping melodies)**와 **앤섬 같은 후렴(anthemic choruses)**에 녹여내는 능력이 탁월합니다. 데뷔 이후 **"Sleep Talking," "Why Do You Love Me,"** 그리고 영화 '버즈 오브 프레이(Birds of Prey)' 사운드트랙 수록곡인 **"Joke’s On You"**와 같은 히트곡들을 통해 수억 회의 스트리밍과 광범위한 찬사를 얻으며 그 영향력을 증명해 왔습니다.

25세의 젊은 싱어송라이터인 그녀는 지난 7년 동안 2018년 EP **[Young]**과 2021년 EP **[Charlotte]**를 발표하며 꾸준히 자신만의 음악 세계를 구축해 왔습니다. 팝, 다크 팝, 인디 팝 장르를 넘나들며 관계, 내면의 불안, 취약함 등 개인적이고 보편적인 감정들을 섬세하게 포착하여 음악으로 표현하는 능력이 뛰어난 아티스트로 평가받아 왔습니다. **인디 음악의 감성(hint of indie)을 유지**하면서도 대중적인 매력을 놓치지 않는 그녀만의 사운드는 다른 세련된 메인스트림 아티스트들과 차별화되는 지점입니다.

**◎ 첫 데뷔 앨범 [Somewhere]: "쓰는 것이 나를 치유했어요"**

최근 몇 달간 **"How It Ends," "Dog,"** 그리고 이번 싱글 **"Us Three,"** **"I Don't Want To Dance"**와 같은 곡들을 연이어 선보이며 팬들의 기대감을 고조시킨 끝에, 마침내 그녀의 **데뷔 정규 앨범 [Somewhere]** 발매를 공식 발표했습니다. 앨범은 오는 **2025년 6월 27일**에 공개될 예정입니다.

Charlotte Lawrence는 자신의 첫 정규 앨범 [Somewhere]에 대해 인스타그램을 통해 매우 진솔하고 강력한 코멘트를 남겼습니다.

> **"이 앨범은 내 모든 망할 심장과 영혼이 종이 위에 터져 나와 내 일기장에서 찢겨 나온 것과 같아요. 내가 느꼈던 모든 것, 사랑했던 모든 사람들, 내가 죽을 뻔했던 모든 순간들... 정말 말 그대로 내 모든 것이에요. 그리고 곧 이 모든 것이 당신들의 것이 될 거예요. 이 음악은 내 삶이고, 이 곡들을 쓰는 것이 나를 치유했어요. 드디어 이 앨범을 공개하게 되어 기다릴 수가 없어요. 상상할 수 있는 것 이상의 사랑으로 만들어졌어요."**

이 코멘트에서 알 수 있듯, [Somewhere] 앨범은 Charlotte Lawrence의 **가장 깊은 내면과 지극히 개인적인 경험들이 집약된 기록**입니다. '누구도 읽어서는 안 될 일기장의 찢겨 나간 페이지들'처럼, **극도로 정직하고, 그리움에 젖어 있으며, 이별의 아픔, 위험, 그리고 희망의 조용한 인내심으로 엮여 있습니다.** 이 앨범은 **모든 것을 너무 깊이 느끼는 한 젊은 여성의 여정**을 따라가며, **순수함이 해체되고 현실을 정면으로 마주하며 겪는 성장통**을 그려냅니다. 특히 '곡을 쓰는 것이 나를 치유했다'는 언급은, 음악 작업이 아티스트에게 단순한 창작 활동을 넘어선 **치유와 자기 발견의 과정**이었음을 시사합니다. 그녀는 자신의 진솔함(honesty)을 통해 듣는 누군가가 치유될 수 있기를 바라며 자신의 영혼을 드러냅니다. 그녀는 외롭고 사랑하는 이들의 **'계관 시인(poet laureate of the lonely and the lovers)'**입니다.

이번 앨범 [Somewhere]의 주요 협력자 중 한 명은 그래미 후보에 올랐던 **Death Cab For Cutie와 The Postal Service의 프런트맨 Ben Gibbard**입니다. '한 세대의 목소리'라 불리는 Gibbard의 탁월함은 앨범의 프로덕션, 멜로디, 가사 전반에 스며들어 사운드에 독특한 감정적 깊이를 더합니다.

**◎ 'Us Three', 둘에서 셋이 될 때의 복잡하고 처절한 기하학**

[Somewhere] 앨범 발매에 앞서 **2025년 4월 25일 발매**된 싱글 **'Us Three'**는 이러한 [Somewhere] 앨범의 **시네마틱한 스코프**를 엿볼 수 있는 곡 중 하나입니다. '우리 셋'이라는 제목이 던지는 복잡한 관계의 질문 속에 담긴 처절한 감정들을 직접적인 가사로 담아냈습니다.

**◎ 가사 전문 및 한국어 번역**

공개된  'Us Three'의 가사는 다음과 같습니다.

[Verse 1]
It's too late to say goodnight
One more fuck to say goodbye
A little bit rough the way she likes
I know you know I know

잘 자라고 말하기엔 너무 늦었어
잘 가라고 말하기 위한 마지막 섹스 한 번
네가 좋아하는 방식대로 조금 거칠게
나도 네가 알고 있다는 걸 알아

You’ve been up in Calabasas
I wish I didn’t know her address
The hidden hills can’t hide your habits
Even though you try

넌 칼라바사스에 있었지
그녀의 주소를 몰랐으면 좋겠어
숨겨진 언덕들도 네 버릇을 숨길 순 없어
네가 아무리 애써도 말야

[Pre-Chorus]
One two
You and me
One two
Then it was us three

하나 둘
너와 나
하나 둘
그러다 우리 셋이 됐지

[Chorus]
Tell me again that you never loved her
Try and explain why I’m not enough to
Heal all the pain every time you suffer 
I’m trying, you’re lying

다시 말해줘, 그녀를 사랑한 적 없다고
설명해 봐, 내가 왜 충분하지 못한지
네가 고통받을 때마다 그 모든 아픔을 치유하기엔
나는 노력하고 있어, 넌 거짓말하고 있지

Swear on my name that you’re gonna cut her
Off like a chain too tight around your
Throat before you choke and she drags you back again
I’m saying

내 이름을 걸고 맹세해, 네가 그녀를 끊어낼 거라고
목에 너무 꽉 조인 사슬처럼
네가 질식하기 전에, 그리고 그녀가 다시 널 끌고 가기 전에
내가 말하고 있어

Tell me again that you never loved her
Steal all the knives from the kitchen cupboard 
Chills down my spine promise there’s no other
You’re lying

다시 말해줘, 그녀를 사랑한 적 없다고
부엌 찬장에서 모든 칼을 훔쳐버릴 거야
등골에 한기가 흘러내려, 다른 사람은 없다고 약속해줘
넌 거짓말하고 있어

[Verse 2]
The roses that she sent herself 
Said they were from you while I’m
Floating on the pink cloud that you tried to silver line 

그녀가 스스로에게 보낸 장미들
네가 보냈다고 했지, 그때 난 거짓말했어
네가 은색 선을 긋고 싶어 했던 핑크빛 구름 위에 떠 있었지

[Pre-Chorus]
One two
You and me
One two
Then it was us three

하나 둘
너와 나
하나 둘
그러다 우리 셋이 됐지

[Chorus]
Tell me again that you never loved her
Try and explain why I’m not enough to
Heal all the pain every time you suffer 
I’m trying, you’re lying

다시 말해줘, 그녀를 사랑한 적 없다고
설명해 봐, 내가 왜 충분하지 못한지
네가 고통받을 때마다 그 모든 아픔을 치유하기엔
나는 노력하고 있어, 넌 거짓말하고 있지

Swear on my name that you’re gonna cut her
Off like a chain too tight around your
Throat before you choke and she drags you back again
I’m saying

내 이름을 걸고 맹세해, 네가 그녀를 끊어낼 거라고
목에 너무 꽉 조인 사슬처럼
네가 질식하기 전에, 그리고 그녀가 다시 널 끌고 가기 전에
내가 말하고 있어

Tell me again that you never loved her
Steal all the knives from the kitchen cupboard 
Chills down my spine promise there’s no other
You’re lying, you’re lying
You’re lying
You’re ly

다시 말해줘, 그녀를 사랑한 적 없다고
부엌 찬장에서 모든 칼을 훔쳐버릴 거야
등골에 한기가 흘러내려, 다른 사람은 없다고 약속해줘
넌 거짓말하고 있어, 넌 거짓말하고 있어
넌 거짓말하고 있어
넌 거짓말하고 있어

**◎ 가사 해석 및 숨은 의미: 불신, 자기 비난, 그리고 파괴적인 욕망**

'Us Three' 가사는 사랑하는 두 사람 사이에 세 번째 존재가 개입하면서 벌어지는 **극심한 불신, 자기 비난, 상대방에 대한 배신감, 그리고 관계를 끝내기 위한 처절하거나 파괴적인 시도**들을 생생하게 보여줍니다.

1.  **관계의 끝자락, 그리고 제3자의 그림자 (Verse 1):**
    *   곡은 관계의 끝이 임박했음을 알리는 **"잘 자라고 말하기엔 너무 늦었어"**로 시작하며, 이별의 순간에 대한 묘사는 **"잘 가라고 말하기 위한 마지막 섹스 한 번"**이라는 적나라한 표현을 통해 관계가 감정적으로는 이미 파탄 났음에도 육체적인 관계가 남아있음을 암시합니다.
    *   **"넌 칼라바사스에 있었지 / 그녀의 주소를 몰랐으면 좋겠어 / 숨겨진 언덕들도 네 버릇을 숨길 순 없어"** 구절은 상대방이 '그녀', 즉 세 번째 존재와 특정 장소에서 만남을 가졌음을 명확히 드러냅니다. 화자는 상대방의 이러한 '버릇이나 습관'을 이미 알고 있으며, 제3자의 존재가 더 이상 숨길 수 없는 현실이 되었음을 인지하고 있습니다.

2.  **둘에서 셋으로의 전환, 그리고 고통 (Pre-Chorus):**
    *   **"하나 둘 / 너와 나 / 하나 둘 / 그러다 우리 셋이 됐지"**라는 단순한 숫자의 나열은 원래 '너와 나' 둘뿐이었던 관계가 '우리 셋'이 되는 과정을 극적으로 보여줍니다. 순식간에 깨져버린 둘만의 세계에 대한 아픔과 충격을 담고 있습니다.

3.  **진실을 요구하는 처절한 외침 (Chorus):**
    *   **"다시 말해줘, 그녀를 사랑한 적 없다고"**: 화자는 상대방에게 '그녀를 사랑한 적 없다'고 **다시 말해달라**고 요구합니다. 이는 상대방이 이미 여러 번 같은 거짓말을 했거나, 혹은 화자 스스로가 그 말을 믿지 못하고 계속 확인하려는 처절한 심경을 드러냅니다. 이미 둘 사이에는 불신이 관계를 지배하고 있음을 보여줍니다.
    *   **"설명해 봐, 내가 왜 충분하지 못한지 / 네가 고통받을 때마다 그 모든 아픔을 치유하기엔"**: 상대방의 고통을 언급하며, 왜 **자신은 상대방의 모든 아픔을 치유해 줄 만큼 '충분하지 않은' 존재인지 설명해 보라**고 말합니다. 이는 관계의 문제 원인을 자신에게 돌리거나, 상대방의 불행이 자신 때문에 비롯된 것은 아닌지 자책하는 **깊은 자기 비난과 불안감**을 드러내는 모습입니다.
    *   **"나는 노력하고 있어, 넌 거짓말하고 있지"**: 화자는 관계를 위해 '노력하고' 있지만, 상대방은 '거짓말하고 있다'는 직설적인 대조는 화자의 노력과 상대방의 배신 사이의 간극에서 오는 분노와 좌절을 보여줍니다.
    *   **"내 이름을 걸고 맹세해, 네가 그녀를 끊어낼 거라고 / 목에 너무 꽉 조인 사슬처럼 / 네가 질식하기 전에, 그리고 그녀가 다시 널 끌고 가기 전에"**: 관계를 이어가기 위한 처절한 요구이자 파괴적인 욕망입니다. 상대방에게 '자신의 이름'을 걸고 **제3자를 완전히 끊어낼 것**을 맹세하라고 요구합니다. 제3자를 '목을 조이는 사슬'에 비유하며 그 관계가 상대방에게도 파괴적임을 강조하고, 상대방이 '질식하기 전에', '그녀가 다시 데려가기 전에' 끊어내라는 말은 상황의 긴박함과 반복될 파국에 대한 두려움을 드러냅니다. 이는 제3자에 대한 강한 적대감과 관계를 지키기 위한 극단적인 욕망의 표현입니다.
    *   **"부엌 찬장에서 모든 칼을 훔쳐버릴 거야"**: 이 가사는 은유적인 표현으로 여러 해석이 가능합니다. 관계에서 '절단'이나 '끝'을 상징하는 도구(칼)를 제거함으로써 파국을 막으려는 시도, 혹은 극심한 고통으로 인한 자해 충동을 막기 위한 간절한 외침일 수도 있습니다. 처절하고 불안정한 심리 상태를 보여줍니다.
    *   **"등골에 한기가 흘러내려, 다른 사람은 없다고 약속해줘"**: '등골에 한기(오싹함)가 느껴진다'는 것은 극심한 불안감과 두려움의 신체적 상황을 표현한 것 입니다. 그럼에도 상대방에게 '다른 사람은 없다'고 약속해 달라고 매달리는 모습은 불신 속에서도 관계의 끈을 놓지 못하는 처참한 심경을 보여줍니다.

4.  **또 다른 기만과 아픔 (Verse 2):**
    *   **"그녀가 스스로에게 보낸 장미들 / 네가 보냈다고 했지, 그때 난 거짓말했어"**: 제3자(그녀)가 보낸 장미를 자신이 보낸 것처럼 속인 상대방의 또 다른 기만을 폭로합니다. 그리고 화자 스스로도 그 상황에서 '거짓말했다'고 고백하며, 기만적인 관계 속에서 자신 역시 진실을 외면해야 하는 고통을 드러냅니다.
    *   **"네가 은색 선을 긋고 싶어 했던 핑크빛 구름 위에 떠 있었지"**: 상대방이 '핑크빛 구름(행복)' 위에 떠 있으려 하지만, 그 행복조차 '은색 선(silver line - 고통, 문제점 등을 숨기려는 시도)'으로 감싸려는 기만적인 시도임을 꼬집습니다. 
즉, 상대방의 행복조차 진실되지 않음을 알고 있기에 더 큰 배신감을 느낍니다.

5.  **반복되는 고통과 체념:** 후렴의 반복과 함께 **"넌 거짓말하고 있어"**라는 가사가 여러 번 반복되며 불신과 기만이 이 관계의 핵심 문제임을 강하게 드러냅니다. 벗어날 수 없는 기만적인 상황 속에서 느끼는 절망과 체념이 강조됩니다.

**종합적으로 볼 때,** Charlotte Lawrence의 'Us Three'는 두 사람의 관계에 제3자가 개입하면서 벌어지는 **극심한 불신, 자기 비난, 상대방에 대한 배신감, 그리고 관계를 지키기 위한 처절하거나 파괴적인 욕망**을 담은 곡입니다. 화자는 상대방의 기만적인 행동을 인지하고 고통받지만, 관계를 완전히 놓지 못하고 진실을 요구하며 동시에 극단적인 해결책을 갈망합니다. '우리 셋'이라는 상황이 화자에게 주는 심리적 고통과 혼란, 그리고 그 속에서 드러나는 인간적인 취약함과 처절함이 가사 전반에 걸쳐 생생하게 느껴집니다. 이는 Charlotte Lawrence가 자신의 "모든 망할 심장과 영혼"을 담았다는 첫 정규 앨범 [Somewhere]가 얼마나 깊고 솔직한 내면의 이야기를 담고 있을지를 짐작하게 합니다.

**◎ 뮤직비디오: '우리 셋'의 드라마를 시각화하다**

**수십만 스트리밍(approaching 100,000 streams on Spotify)**을 기록하며 성공을 이어가고 있는 싱글 'Us Three'와 함께 공개된 뮤직비디오는 곡이 가진 처절하고 복잡한 메시지를 시각적으로 구현합니다. **Aiden Magarian**이 연출을 맡고, **Renna Pilar**가 프로덕션 디자인을, **Zeke Faust**가 VFX 아트를, **Anne-Sophie Bine**가 스타일링을 담당했으며, **Anika Capozza**와 **Tony Von Perviueux**가 매니지먼트를 맡았습니다.

이 영상은 **관능성(옷의 색과 변화로 표현), 인상적인 시각적 패턴(배경의 반복), 가사를 관통하는 줌 아웃 앵글**이 결합된 성공적인 결과물입니다. **실제 영상은 혼란스러우면서도 감정적으로 충만한 서사를 통해 곡의 분위기와 완벽하게 어울립니다.

뮤직비디오의 주요 배경은 **뉴욕 시의 발코니**인 것으로 보이며, 주인공의 이야기는 이 발코니에서 시작하고 끝납니다. 가사가 암시하듯 그녀는 힘든 관계에서 벗어나고 있으며, 이 발코니는 그 사랑 이야기가 남긴 **감정적 혼돈의 조용한 여파**를 상징할 수 있습니다. 복잡하고 아픈 내면의 여정을 발코니라는 공간과 비주얼로 표현하며 곡의 몰입도를 높입니다.

**◎ 앨범 [Somewhere]로 향하는 길목의 단서들**

'Us Three' 외에도 **"Dog", "I Don't Want To Dance"**와 같은 최근 싱글들은 다가올 앨범 [Somewhere]의 **시네마틱한 스코프**를 엿볼 수 있는 단서들을 제공합니다. 또한, **"Bodybag"**과 같은 곡으로 **어둠 속으로 깊이 파고들고**, **"Morning"**으로 **혼란을 마주하려 했던** 시도는 취약함(vulnerability)을 예술로 승화시키는 그녀의 강점을 보여주며, 이는 그녀의 **매우 기대되는 새 앨범을 정의하는 테마**이기도 합니다.

**◎ 평가: 복잡한 관계 속 진심을 노래하는 차세대 팝 아티스트**

Charlotte Lawrence의 싱글 'Us Three'는 그녀의 첫 정규 앨범 [Somewhere]가 담고 있는 깊고 진솔한 내면의 이야기를 예고하는 중요한 트랙입니다. '우리 셋'이라는 복잡하고 처절한 관계의 기하학을 다루는 이 곡은, 사랑, 불신, 자기 비난 등 관계 속에서 겪는 가장 아프고 어려운 감정들을 섬세하고도 대담하게 포착하는 Charlotte Lawrence의 뛰어난 작곡 및 표현 능력을 보여줍니다. 그녀의 음악은 **여전히 인디의 색채를 지니면서도 대중적인 팝의 매력을 놓치지 않는 독특한 사운드**로 평가받습니다.

7년의 음악 여정을 거쳐 마침내 선보이는 첫 정규 앨범은 그녀의 "모든 망할 심장과 영혼"이 담긴, 아티스트 자신을 치유한 기록입니다. 'Us Three'와 같은 곡들이 이러한 깊이 있는 과정을 거쳐 탄생했음을 생각하면, 그 의미는 더욱 특별해집니다. 곡의 처절한 가사와 복잡한 감정을 **감정적으로 충만하고 시각적으로 인상적인 뮤직비디오** 또한 곡의 메시지를 더욱 강렬하게 전달합니다. 그녀의 **솔직하고 시각적으로 매혹적인 뮤직비디오**들은 다른 세련된 메인스트림 아티스트들과 차별화되는 **그녀만의 강점**입니다. 꾸준히 발전해온 그녀의 음악과 진솔한 메시지는 많은 리스너들에게 깊은 공감을 선사하며 위로와 안식처가 되어주고 있습니다.

**◎ Charlotte Lawrence, 음악을 넘어 더 넓은 무대로**

Charlotte Lawrence는 음악 활동 외에도 자신의 영역을 확장하고 있습니다. 2024년 AppleTV+ 드라마 'Bad Monkey'를 통해 연기 데뷔했으며, 시즌 2에서는 **주연 역할**로 돌아올 예정입니다. 최근에는 **Madison Beer의 'THE SPINNIN TOUR' 오프닝 무대**에 섰으며, 오는 **가을에는 북미 헤드라인 투어**를 시작합니다. 특히 **8월 2일 시카고 일리노이의 그랜트 파크에서 열리는 롤라팔루자**와 같은 대형 페스티벌 출연은 그녀의 성장하는 커리어에 또 다른 중요한 이정표를 세울 것입니다. '지미 키멜 라이브'와 '더 레이트 쇼 위드 스티븐 콜베어'와 같은 주요 TV 쇼 출연, 그리고 **베니티 페어, 하퍼스 바자, V 매거진** 등 주요 매체의 지지를 받으며, Charlotte Lawrence는 **2025년 이후 더욱 많은 대중에게 자신의 강력하고 감정적인 진실을 전달할 준비**를 마쳤습니다. 그녀의 목소리는 마치 **꺼진 촛불에서 피어나는 연기처럼**, **매혹적이고, 멜랑콜리하며, 슬픔에 부드럽지만**, 이내 **야생적이고 거침없는 무언가로 폭발**합니다. 멜로디 속에 진실을 말하기 위해 만들어진 목소리, 결코 침묵하기를 거부하는 목소리입니다.

**◎ 마무리하며**

Charlotte Lawrence의 싱글 'Us Three'는 '우리 셋'이라는 짧은 단어가 내포하는 복잡한 관계의 기하학과 그 속에서 피어나는 처절한 감정들을 담아낸 곡입니다. 이 곡은 그녀의 7년 음악 여정을 집대성하고 아티스트 스스로를 치유한 기록인 첫 정규 앨범 [Somewhere]의 시작을 알리는 중요한 신호탄입니다. 

오는 **6월 27일**, Charlotte Lawrence의 "모든 것"이 담긴 첫 정규 앨범 [Somewhere]가 드디어 공개됩니다. 그녀의 아픔과 성장이 오롯이 담긴 이 앨범 전체를 통해, 진솔한 음악이 어떻게 한 사람을 치유하고 위로하는지 직접 경험하시게 될 것입니다. **마치 꺼진 촛불 연기처럼 슬프게 흐느끼다 야성적으로 폭발하는 그녀의 목소리**는 침묵하지 않고 진실을 노래할 것입니다. 인디 감성과 대중적 매력을 모두 갖춘 **차세대 팝 리더**인 Charlotte Lawrence의 앞으로의 행보를 꼭 주목해 주세요. 그녀의 솔직한 이야기가 더 많은 이들에게 가닿기를, 그리고 그 이야기들이 모두에게 치유와 위로가 되기를 기대하며, 다가올 [Somewhere] 앨범을 손꼽아 기다립니다. **이 처절하고 아름다운 음악의 여정에 함께하시길 바랍니다.**

Charlotte Lawrence의 'Us Three'를 감상하시면서, 둘만의 공간에 들어선 세 번째 그림자가 만들어내는 미묘하고 아픈 이야기에 귀 기울여 보시길 바랍니다.

Charlotte Lawrence - Morning

Charlotte Lawrence - Slow Motion

Charlotte Lawrence - Joke's On You