Skott - Made of Stars

**Skott – Made of Stars: 스웨덴 숲의 정령이 노래하다, 우리는 모두 별의 조각, 죽음마저 초월하는 연결의 찬가**

안녕하세요, 깊은 밤하늘을 올려다보며 사색에 잠기기를 좋아하는 여러분! 오늘 우리는 스웨덴의 깊은 숲속에서 온 신비로운 목소리, 싱어송라이터 **Skott**의 곡 **'Made of Stars'**가 가진 아름다움과 그 속에 담긴 깊은 의미에 대해 이야기 나누려 합니다. Skott 특유의 몽환적인 사운드가 어떻게 우주적인 연결감을 가지고 사랑의 초월적인 메시지와 만나는지 함께 탐색해 보시죠.

**◎ 스웨덴 숲과 호수가 키워낸 아티스트, Pauline Skött의 독특한 여정**

Skott, 본명 **Pauline Skött (1991년생)**는 스웨덴 달라르나 지방의 작은 숲속 마을, **비카르빈(Vikarbyn)**에서 성장하며 자신만의 독특한 음악 세계를 구축했습니다. 이곳은 전통적인 포크 음악과 문화가 살아 숨 쉬는 곳으로, 주민들이 고유의 복장을 입고 바이올린을 연주하며 심지어 다른 지역에는 알려지지 않은 자신들만의 언어로 소통하는 곳입니다. 이러한 외부와 단절된 환경에서 Skott은 **포크 음악과 전통**을 자연스럽게 흡수하며 자랐습니다. 그녀는 자신의 음악에 **포크, 바이올린, 그리고 숲속 환경의 영향**이 깊이 반영되어 있다고 말합니다.

어릴 적부터 바이올린을 **악보 없이 귀로 듣고 배우며** 음악을 시작했고, 처음에는 스웨덴 포크 음악에만 익숙했지만, 도시로 고등학교를 진학하면서 처음으로 대중음악과 접하게 됩니다. 이후 청소년기에 **비디오 게임 사운드트랙(Final Fantasy, Zelda 등)**에 매료되어 큰 영감을 받았습니다. 특히 **Koji Kondo**와 같은 작곡가가 만든 상징적인 닌텐도 사운드트랙에 깊은 인상을 받았다고 합니다. 사운드트랙이 **시각적인 요소 없이도 세계를 상상하게 만드는 방식**에 매력을 느꼈고, 직접 사운드트랙을 만들겠다는 꿈을 가지고 피아노와 노래를 독학했으며, 멜로디를 만들기 위해 간단한 컴퓨터 프로그램을 다운로드받기도 했습니다, 지금도 언젠가 게임이나 판타지 영화를 위한 음악을 직접 작곡하고 싶다는 꿈을 가지고 있답니다.

고등학교 졸업 후 스톡홀름으로 옮겨 **음악 제작 전문 학교(Musikmakarna)**에서 2년간 음악 작곡을 공부했습니다. 이곳은 이론 수업보다는 음악 산업 관계자들과의 만남을 통해 실무를 배우는 곳이었고, 이를 통해 음악 산업의 문을 열었습니다. 졸업 직후 Sony Music에서 작곡가 제안을 받아 다른 아티스트들을 위해 곡을 쓰다가, **25세가 되어서야 비로소 싱어로서의 커리어**를 시작하게 됩니다.

**◎ 'Porcelain'의 센세이션, 독립 레이블, 그리고 계속되는 탐험**

2016년 6월 발표한 데뷔 싱글 **'Porcelain'**은 발매와 동시에 엄청난 주목을 받았습니다. **Lorde와 Katy Perry 같은 유명 아티스트들의 찬사**를 받았고, **YouTube가 선정한 '주목해야 할 신예(Ones to Watch)' 리스트**에 이름을 올렸으며, **EA Sports의 인기 게임 'FIFA 17'의 공식 사운드트랙**으로 선정되기도 했습니다 [2], [5]]. 비록 대중 앞에 나선 것은 2016년이 처음이었지만, 불과 1년 후에는 첫 번째 미국 및 유럽 투어를 성공적으로 마칠 만큼 빠르게 성장했습니다. **MØ나 Phantogram과 같은 아티스트들과 함께 북미와 유럽 투어**를 진행하며 라이브 역량을 쌓았습니다. 2018년에는 **유러피언 보더 브레이커스 어워드(EBBA Award)**를 수상하며 유럽 음악계에서도 그 실력을 인정받았습니다.

일련의 성공적인 싱글 발매 이후 2018년, Skott은 4개의 트랙으로 구성된 EP **[Stay Off My Mind]**를 **Chess Club/RCA Records**를 통해 발표했습니다. 이 EP는 그녀의 기존 **느리고 풍성한 사운드**에서 한 걸음 나아가, **더욱 경쾌하고 반짝이는 분위기**를 선보였습니다. EP와 동명의 타이틀 싱글 'Stay Off My Mind'는 **귀에 쏙 박히는 훅**과 **하강하는 피아노 코드**가 **맑은 보컬**과 만나 절정을 이루는 **감미로운 팝 보석**입니다. 하지만 이 밝고 캐치한 멜로디 뒤에는 **가까운 친구의 죽음** 이후 느끼는 **슬픈 기원**이 숨겨져 있습니다. 친구를 너무 그리워한 나머지 현재보다 과거에 더 사는 듯한 감정, 그리고 즐거운 기억들이 오히려 앞으로 나아가는 것을 막는다는 아픈 감정을 담고 있습니다. 
**"I’m Thinking of you, Won’t you stay off my mind?"**라는 역설적인 훅은 그리움 때문에 고통받는 화자의 복잡한 심경을 보여줍니다. 이처럼 [Stay Off My Mind] EP는 Skott이 슬픔과 같은 깊은 감정을 밝고 접근하기 쉬운 팝 사운드로 승화시키는 능력을 보여준 중요한 발자취입니다.

Sony Music이 라디오 방송에 적합한 팝 싱글만을 원하자, Skott은 결국 계약을 종료하고 자신만의 음악적 자유를 위해 **독립 레이블 'Dollar Menu'를 설립**했습니다. 2020년에는 독립적으로 발표했던 곡들을 포함한 첫 스튜디오 정규 앨범 **[Always Live for Always]**를 발매했고, 2022년 1월에는 EP **[A Letter From The Universe]**를 선보였습니다.

**2021년 7월 14일에는 EP '[Chapter I]'를 발매**했느데, 이 EP는 팬들이 자신의 곡을 다양한 방식으로 커버하는 것을 보고 영감을 받아 제작되었으며, 팬들에게 어떤 곡의 어쿠스틱 버전을 듣고 싶은지 물어본 결과로 탄생되었습니다. 기존 곡들을 완전히 다른 시각으로 바라볼 수 있었던 흥미로운 작업이었다고 합니다.

**2022년 6월 28일에는 싱글 'Evergreen'을 발매**했습니다. 이 곡은 **'시간의 시험을 거친 사랑', '오랜 역사와 성장을 가진 관계'**에 대한 곡으로, 마치 **오래된 참나무에 자라는 어린 푸른 잎**처럼 순수함과 성숙함이 공존하는 사랑을 노래합니다. 시간이 지날수록 더욱 아름다워지지만 활기찬 모습을 잃지 않는 사랑에 대한 믿음을 담았습니다. 'Evergreen'은 **쿵쾅거리는 드럼과 일렉 기타** 사운드가 특징인 **얼터너티브/컨템포러리 팝** 곡으로, **Charli XCX나 Dua Lipa 팬들도 공감할 만한** 사운드를 들려줍니다.

Skott의 싱글 **'Tired'**는 그녀 음악의 또 다른 면모를 보여줍니다. 이 곡은 원래 밴드 기타리스트의 솔로 프로젝트 곡이었지만, Skott이 계속 따라 부르게 되어 결국 듀엣곡이 된 흥미로운 비화가 있습니다. 'Tired'는 **'너무 지쳤지만 동시에 계속 나아가야만 하는'** 감정에 대한 **'반복적인 주문(Tired' mantra)'**과 같은 곡입니다. 이는 Skott 음악이 가진 내면의 고군분투와 그럼에도 멈추지 않는 의지를 보여주는 또 다른 예시입니다.

**◎ 숲과 바이올린이 스며든 사운드, 그리고 '어린이 합창단 목소리'**

Skott의 작곡 스타일은 그녀의 배경, 즉 **포크, 바이올린, 그리고 숲속 환경의 영향**을 깊이 반영합니다. 그녀의 음악은 **'천상의', '대기감 있는'** 것으로 묘사되며, 평론가들로부터 **'얼터너티브 팝 현상'**이라는 찬사를 받습니다. 그녀는 **자연으로부터 받는 영감**에 대해 이야기하며, **웅장한 풍경이나 바다, 산, 숲과 강, 야생 동물**들이 멜로디를 떠올리게 한다고 말합니다. 어릴 적 살았던 호수 옆 마을은 특히 많은 예술가가 배출되는 곳인데, 그녀는 그곳의 숲과 강, 야생 동물들에 **'특별한 무언가'**가 있다고 믿습니다.

특히 Skott의 독특한 음악적 특징 중 하나는 **'어린이 합창단 목소리(kids choir voices)'**를 사용하는 것입니다. 이는 그녀가 **마치 여러 명의 다른 캐릭터를 가진 어린 아이들 무리인 척 노래하는 것**이며, 데뷔 싱글 'Porcelain'부터 꾸준히 사용해 온 그녀의 **'시그니처 사운드'**입니다. 이러한 '어린이 합창단'은 특히 유쾌한 곡에서 아티스트 안의 **내면의 아이(inner child)**를 끌어내며 곡에 독특하고 강렬한 에너지를 더합니다. 아이들은 '예쁘게 또는 제대로 하려 신경 쓰지 않고 목청껏 소리 지르기 때문에', 강력하게 고음 처리를 할 수 있다고 설명하며, 그들의 '순수한 에너지'가 음악에 중요하게 작용한다고 말합니다.

**◎ 가사 해석 및 숨은 의미: 우주적 기원, 사랑의 힘, 그리고 영원한 연결**

'Made of Stars'는 인간 존재의 근원과 운명적인 연결, 그리고 그 속에서 피어나는 사랑의 초월적인 힘에 대한 깊은 성찰을 담은 곡입니다.

1.  **우주 속 고독과 답에 대한 갈망:** 화자는 **'안개 속으로 사라지는', '쓸쓸한 저녁의 별들'**과 함께 있는 모습으로 고독하고 모호한 상태를 묘사하며, 멀리 떨어진 **별들이 자신을 보고 있으며, 자신이 찾는 '답'을 가지고 있다**고 믿습니다. 이는 삶의 의미에 대한 답을 초월적인 존재에게서 구하려는 심리를 보여줍니다.

2.  **자연과의 연결, 그리고 길을 밝히는 '너':** 화자는 자신을 **'흙과 물', '초록빛 황금', '눈과 불꽃'** 등 자연의 요소에 속해 있다고 말하며 깊은 유대감을 드러냅니다. 이는 Skott의 자연 친화적인 배경과 연결되는 부분입니다. 하지만 이러한 자연과의 연결보다 더 중요한 존재인 '너'가 나타나고, **'네가 날 필요로 한다면 한 순간에 달려가겠다', '네가 길을 밝혀준다면'** 어디든 가겠다고 고백하며, '너'라는 존재가 화자에게 진정한 길을 제시하고 목적을 주는 가장 중요한 존재임을 깨닫게 합니다.

3.  **'우리는 오직 별들로 만들어졌다': 초월적 연결의 선언:**
    *   **"We are only made of stars"**: 이 곡의 가장 강력하고 시적인 핵심 메시지입니다. 인간을 포함한 모든 물질이 별의 폭발 과정에서 생성된 원소들로 이루어져 있다는 과학적 사실에 기반하여, **인간 존재의 근원적인 유대감과 연결성**을 노래합니다. '너'와 '나'는 같은 우주적 기원을 가지기에 근본적으로 하나임을 선언하는 듯합니다.
    *   **"Death will never do us apart"**: '우리가 별들로 만들어졌기 때문에', 물리적인 죽음조차 이 연결을 끊을 수 없다는 강력한 믿음입니다. **육체를 넘어선 영원하고 초월적인 사랑 또는 관계**에 대한 신념을 보여주며, 시간과 공간, 심지어 죽음까지 초월하는 존재론적인 결합의 힘을 강조합니다. Skott이 'Evergreen'에서 '두 영혼 사이의 연결'에 대해 이야기했듯, 'Made of Stars'는 그보다 훨씬 더 광대하고 영원한 차원의 연결을 노래합니다.

4.  **광활함 속 너의 목소리, 유일한 의미:** '어떤 사람은 중요하지 않다고 말할지도 모른다'는 외부의 시선에도 불구하고, 화자는 **'이 광활한 공간 속 모든 울림' 속에서 오직 '너의 목소리만이 내게는 의미가 있다'**고 단언합니다. 복잡하고 무의미해 보일 수 있는 세상에서 유일하게 중요한 것은 사랑하는 너의 존재와 목소리뿐이라는, 지극히 개인적이지만 절대적인 의미 부여를 보여줍니다.

5.  **사랑 안에서의 치유와 영원한 확신:** **'바로 지금 이 순간 네 품에 안겨 있는 것이 전부'**라는 고백은 영원함을 갈망하면서도 현재의 만족감을 동시에 느끼는 복합적인 감정입니다. **'치유되고 있음을 아는 유일한 시간은 너의 사랑 안에서 쉴 때뿐'**이라는 구절은 사랑하는 존재가 화자에게 상처를 치유하고 내면의 안식을 주는 구원과 같은 존재임을 드러냅니다. **아웃트로**에서 **'하늘과 바다만큼 깊이 네가 그립다'**는 것은 물리적인 거리감이나 부재를 암시하지만, 동시에 **'삶이라는 배가 날 어디로 데려가든, 나는 그곳에서 너를 찾을 것을 안다'**는 확신에 찬 고백은, 어떤 시련이나 거리에도 불구하고 '별들로 만들어진' 연결은 끊어지지 않으며 결국 다시 만날 운명임을 강하게 이야기합니다.

**◎ 평가: 존재의 의미와 사랑의 힘을 묻는 아름다운 여정**

Skott의 'Made of Stars'는 '우리는 모두 별들로 만들어졌다'는 아름답고 심오한 비유를 통해 인간 존재의 연결성과 사랑의 초월적인 힘을 노래하는 깊이 있는 곡입니다. 삶의 고독과 혼란 속에서 방황하지만, 결국 사랑하는 존재에게서 진정한 의미와 치유, 그리고 영원한 연결의 확신을 찾는 이야기는 많은 리스너들에게 깊은 공감과 위로를 선사할 것입니다. Skott 특유의 몽환적이고 섬세한 사운드, 자연에서 얻은 영감이 철학적인 가사와 만나 곡의 울림을 더하며, 아티스트가 가진 독보적인 예술성을 다시 한번 증명합니다. 그녀는 **진정성, 창의성, 그리고 자신에게 충실하는 것을 가장 중요하게 생각하는(authenticity, creativity, and staying true to her own being matters the most above everything else)** 새로운 시대의 여성 아티스트를 대표합니다. 이 곡은 단순한 팝송을 넘어, 밤하늘을 올려다보며 존재의 의미와 사랑의 힘에 대해 사색하게 만드는 아름다운 곡 입니다.

**◎ 마무리하며**

Skott의 'Made of Stars'는 '우리는 모두 별들의 조각이며, 죽음도 우리의 연결을 끊을 수 없다'는 아름다운 메시지를 전합니다. 삶의 여정 속에서 고독과 불안을 느끼지만, 사랑하는 존재와의 연결을 통해 진정한 의미와 치유를 발견하는 이야기는 우리들 삶과 동떨어져 있지 않습니다. 스웨덴 숲과 호수에서 울려 퍼지는 듯한 몽환적인 사운드와 우주적인 시적 가사가 어우러져, 듣는 이로 하여금 밤하늘의 별처럼 반짝이는 존재의 고귀함과 사랑의 초월적인 힘에 대해 사색하게 만듭니다. Skott의 음악은 우리를 자연과 우주, 그리고 가장 소중한 연결로 이끄는 **특별한 여권**과 같습니다.

Skott의 'Made of Stars'를 감상하시면서, 밤하늘의 별처럼 반짝이는 당신 안의 고귀한 연결과 사랑의 힘을 느껴보시길 바랍니다.